Un tutorial facil para empezar

Que tal gente animaniaca, voy a comenzar esta semana con un pequeño tutorial paso a paso de como modelar un producto, ya sea para algún trabajo o simplemente para ampliar su portafolio, en fin. Para este tutorial he elegido un Iphone 5, pero podrían elegir algún celular similar, también utilizare el programa 3d Max. Trataremos de acercarnos lo mas posible a las medidas reales así que empecemos!

Lo primero que vamos a hacer es crear una caja de 12,38 X 0,76 X 5,85 cm. A continuación, seleccionaremos las equinas de nuestra base y aplicaremos un chamfer de 1cm dividido en 5 partes.

En el siguiente paso haremos un "extrude" de los polígonos que forman la parte exterior del IPhone. Para ello, seleccionamos los siguientes polígonos y aplicaremos la opción extrude del panel de comandos de 3ds max. Le daremos, en el comando extrude, un valor de 0,1 cm en modo "local normal".

Con el comando "Cut", seccionaremos nuestro teléfono de la misma forma que vemos en la siguiente imagen. Recordad que estos cortes van por las dos caras, por lo que deberéis repetir el paso por la cara posterior del teléfono.

A continuación seleccionaremos ayudándonos del comando de selección "Loop" las aristas que anteriormente formaban el borde de nuestro teléfono, y aplicaremos un chamfer de 0,01 cm de grosor. Con esta acción, crearemos una línea en paralelo a nuestras aristas seleccionadas.

Seleccionamos los polígonos que se encuentran entre las dos líneas que he creado en el anterior paso. Para ello, puedo seleccionar una de las pequeñas aristas que la cruzan de manera perpendicular y pulso en el comando ring. Mantengo la tecla "control" y pulso en la selección de polígono.

Con estos polígonos seleccionados, aplicaremos un extrude con un valor de -0,1 cm para hacer un pequeño corte con una profundidad de 0,1cm.

Seleccionamos todas las aristas que forman la hendidura que hemos hecho en el paso anterior y aplicamos un chamfer de 0,005 cm. Con esto, lograremos que al aplicar el modificador "Turbosmooth", estos bordes tengan un suavizado menor. No os preocupéis, veremos el importantísimo modificador "Turbosmooth" más adelante.

Vamos a seguir moldeando los bordes de nuestro Smartphone. Para ello, seleccionamos las aristas del borde exterior del teléfono, tal y como se aprecia en esta imagen.

Y aplicaremos un chamfer con un valor de 0,05 cm.

bueno hasta aquí sera nuestra primera parte de nuestro tutorial, pronto subiré una siguiente parte de este tutorial, se que no es muy difícil y verán que con un poco de empeño y practican podrán mejorar sus modelados y podrán crean lo que quieran. Hasta pronto!

Un vistaso a lo antiguo

El objetivo de los videojuegos, como medio de ocio, siempre ha sido el de entretener al usuario, desde sus inicios a nuestros días se ha mantenido esta concepto, pero tanto en el contenido como en la apariencia estos han evolucionado a pasos agigantados, avivados entre otras cosas por el rápido desarrollo de diferentes tecnologías. Tanto han evolucionado los videojuegos, que cada vez nos es más difícil relacionar los juegos pioneros con las grandes superproducciones que se lanzan hoy día.

Hablamos en primer lugar del cambio que es más reconocible, la revolución gráfica. Los juegos empezaron teniendo pocos elementos, poco detalle e incluso solo algunos colores. Los conceptos en su mayoría que se tenían eran su representación gráfica, bastante simple, pero algunos de estos con tremendo poder de diversión e ingenio. Cuando se supera esta fase se pasó al todo color y a la mejora paulatina de las animaciones y elementos en pantalla. En este punto los contenidos empezaron a dividirse por temáticas, puzle, deportivo, acción, plataformas, etc. Así pasó un amplio margen de tiempo, donde compartieron el mismo nivel gráfico varias generaciones de consolas, que muchos recuerdan como las más productivas en el mundo de los videojuegos, las de 8 bits y las de 16 bits. Llegando a un “límite” gráfico, se empezó una búsqueda de amplitud de diversificación en las categorías, el estilo arcade estaba muy marcado, debido entre otras cosas a la época dorada de las máquinas recreativas, que apostaban por un estilo rápido, directo, tremendamente adictivo y entretenido que hiciese que varias generaciones de jóvenes asistiesen a los salones de juegos asiduamente. Aparte de la diversión inmediata se buscó un control preciso, fácil de aprender y dominar, algo que podía declinar claramente la balanza al a hora de que los usuarios eligiesen uno u otro título. Los protagonistas de estos juegos empezaban a hacer algo más que saltar y golpear, empezaron las combinaciones de botones, empezaba a abrirse el abanico de acciones a realizar.

Después de encandilar a varias generaciones, los videojuegos empiezan a hacerse un hueco importante en el negocio del ocio digital, las empresas lo sabían y los juegos desarrollados empezaron a crecer como la espuma. En medio de este éxito, se lanzan al mercado la generación de consolas de 32 bits, que contendría dos de los cambios claves para la evolución de los videojuegos tanto en aspecto como en contenido.

Asi pues, el desarrollo tecnológico llego a un punto tal que obligo, a nivel de hardware de cada generación, en esta empezamos a toparnos con las 3D, aunque todo era muy tosco, simple y escaso de polígonos, empezamos a tener profundidad y amplitud en los escenarios, y nuestros personajes, empezaban a parecerse a nosotros, contaban con volumen y sus movimientos eran una copia (por entonces barata) de los nuestros.

Además, en este punto, también empezó a implantarse las tarjetas de memoria para grabar nuestras partidas, si bien antes para acabar un videojuego teníamos que empezar desde el principio y terminarlo, ahora podíamos guardar nuestra posición en ellos para continuar más adelante, ¿consecuencia?, juegos más amplios, duraderos y personalizables.

En la siguiente generación, la segunda para la consola de Sony, el formato de almacenamiento ganó en espacio, dejando así de lado las entregas en varios discos de un mismo juego que si se había dado en la anterior generación. Por supuesto volvió a ganarse en gráficos, las 3D se perfeccionaron, captura de movimiento, suavizado, cantidad de polígonos en pantalla, etc.
Pero si algo aportó esta generación fue sin duda la introducción de Internet en la consola. Se abría una nueva puerta de posibilidades, aparte de usar nuestra consola como navegador de Internet, se empezaba a implementar los servidores dedicados al juego online, que nos daba la posibilidad de jugar con gente de todo el mundo a través de la red.

En la siguiente generación, la actual, este aporte pasó a ser la primera opción jugable para muchos y una importante arma para que las compañías consigan ganar la guerra de consolas (Sony, Microsoft y Nintendo). Con la nueva generación llegaron los mandos inalámbricos, ya no tendríamos que preocuparnos de que se nos enredara el cable, o no llegase a donde estuviéramos.

Pero si hubo un aporte notable aparte de la introducción del juego online en todos los títulos, es sin duda la llegada de la imagen en HD (alta definición), impulsada sobre todo por la nueva generación de televisiones que daban la posibilidad de conseguir dicha calidad, así como del nuevo conector de imagen de alta definición conocido como HDMI. Nuestros juegos, independientemente de su más que notable mejora gráfica se mostraban con una nitidez nunca vista, que cautivaba tanto a nuevos como a antiguos jugadores.
Como juegos más idóneos para potenciar el apartado online, como el gráfico, se pusieron a la cabeza de la generación los FPS (juegos en primera persona), que a día de hoy sigue siendo el género más numeroso y habitual de la nueva generación.

Y sin duda, la tecnología avanza y por ende las mejoras logradas hasta ahora, serán cosas que seguirán pasando a segundo plano, pues todo seguiro evolucioando. ¿Los gráficos llegaran a retratar la realidad misma?, solo el tiempo lo dira.

Un grande de la animación

De seguro muchos de ustedes habrán visto Toy Story o Buscando a nemo, largometrajes que recordaran como parte de su infancia. Asi es pues, detrás de una gran historia se oculta un gran director y hoy les traigo un poco de la vida de otro de los grandes de la animación digital.

Pues así comienza la infancia animada del joven John Lasseter, nacido en Los Ángeles en 1957. Disfrutaba dibujar caricaturas en las misas cada domingo y después de las clases, correr a casa para ver las caricaturas de Chuck Jones, seguro que les suena el nombre.

La afición alentada por su madre, profesora de arte en la universidad, fue que desde pequeño se interesara por la animación. Así pues, una vez que el adolecente John descubre el libro El arte de la animación de Bob Thomas, sabe que tiene que seguir esa disciplina. Quería seguir siendo niño, ofreciendo aventuras protagonizadas por personajes animados; y su familia estuvo de acuerdo, por lo que posteriormente asistió durante un tiempo a la Universidad de Pepperdine, para luego pasarse al Instituto de las Artes de California, donde se convirtió en el segundo alumno en anotarse en la carrera de animación en 1975.

Allí tuvo como maestros a tres miembros de los famosos “Disney´s Nine Old Men”, que fueron Eric Larson, Frank Thomas y Ollie Johnston y entre sus compañeros de clase estuvieron Brad Bird, John Musker, Henry Selick y Tim Burton.

Durante su época como estudiante, produjo dos cortos animados: “Lady and the Lamp”, en 1979, y “Nitemare”, en 1980, ambos ganadores del Premio Estudiantil por Mejor Animación.

Ya que estuvo tan cerca de personas tan relacionadas a lo que él quería, el siguiente paso de Lasseter estaba claro: fichar para Disney. Allí permaneció 5 años como animador, en filmes como El cuento de Navidad de Mickey. Mientras trabajaba allí, observó las evoluciones de un film de la compañía que combinaba acción real y animación por ordenador: Tron. Esa película le abrió los ojos acerca de las posibilidades que ofrecían las nuevas tecnologías a la animación, por ejemplo a la hora de ofrecer tridimensionalidad.

En este terreno encontró nuevas posibilidades en Lucas Film Computer, empresa creada por Georges Lucas para impulsar los efectos especiales. A Lasseter le encantó en 1977 La guerra de las galaxias, pero principalmente el logro de gustar a todo tipo de públicos; y opiniones muy tajantes acerca de que las películas de animación estaban dirigidas sólo al público infantil. Lucas le abrió un nuevo horizonte al hacerle ver que no sólo los fondos en las películas podían animarse con computadoras; se podía hacer lo mismo con los personajes. Es así, con la colaboración de Ed Catmull, (un informático cuyo sueño frustrado hasta ese momento era la animación) que se siembran los inicios de lo que seria Pixar.

Lamparita, un corto protagonizado por dos lámparas tipo flexo, que que todos conocerán como el logo de Pixar, sorprendió a los expertos. No sólo por estar realizado con completamente en computadora, sino porque la historia tenía alma. Lasseter lo comprendió cuando un amigo le dijo que quería preguntarle algo; él esperaba una consulta técnica, pero no, sólo deseaba saber si una lámpara era madre o padre de la otra. El corto tuvo una nominación al Oscar; no lo ganó, pero más tarde tuvo tres Oscar en esta categoría, en 1989 por Tin Toy, en 1997 por El juego de Geri y en 2001 por Pajaritos.

Actualmente, es un exitoso animador, director y creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios, además del director Creativo Principal de Walt Disney Imagineering. Sin duda John Lesseter uno de las más admirables y reconocidos que del mundo de la animación, y sus cortos y largometrajes seguirán encantando a cualquiera que lo vea. 

De Disney a París

Aunque parezca increíble dos mundos se juntaron, me refiero a la moda y la animación. Aprovechando la llegada de la magia de la navidad quería hablarles de un de animación producido por Disney  titulado 'Electric Holiday'. En él se siguen las aventuras de Minnie en la Semana de la Moda de París rodeada de sus nuevas amigas y gurús de la moda. Para darle una bienvenida a la temporada navideña en la gran manzana de New York, los almacenes Barney's decidieron asociarse con Disney para crear una película de dibujos animados a la moda.

El corto reúne a reconocidos diseñadores, modelos, directores de revistas, fotógrafos, maquilladores y estilistas que se reúnen con personajes muy queridos en el mundo de Disney como Minnie, Mickey, Daisy, Goofy y Blancanieves, quienes desfilan con mucha elegancia, como si fuesen top models, para las marcas más prestigiosas del mundo de la moda.

En el corto se ve a Daisy luciendo un Dolce & Gabbana, a la malvada Cruella de Vil forrada en un traje de Rik Owns y a BlancaNieves en un Nina Ricci. Los personajes masculinos tampoco se quedan atrás en este desfile, ya que Mickey Mouse viste de Balenciaga y Goofy será el perro más elegante con un Balmain. En la primera fila de esta pasarela tan especial estarán sentadas Lady Gaga y Sarah Jessica Parker, junto con otros dibujos animados de numerosos editores de revistas de moda y de maniquís como Naomi Campbell.

Las tres celebridades del mundo de la moda, la televisión y la música fueron elegidas por ser consideradas grandes íconos de la sofisticación y de la alta costura a nivel mundial; y se transformarán en las compañeras inseparables de las aventuras de su protagonista, la famosa ratoncita Minnie Mouse.

Mark Lee, consejero delegado de Barneys New York, dijo que los legendarios personajes y el mundo creado por Disney viven en la mente activa y en la memoria de, virtualmente, cada uno de los habitantes del mundo. Barneys New York tuvo el privilegio de poder colaborar en la temporada de Navidades con Disney y sus destacados talentos en la campaña Electric Holiday, la cual sitúa a estos icónicos personajes en el centro de nuestro mundo de la moda”.

Bob Chapek, director general de Disney Consumer Products, señalo que Electric Holiday es en una impresionante producción artística que deleitará a gente de todas las edades. Desde los increíbles efectos visuales hasta la icónica narrativa de Disney.

La animación está a cargo de Jhon Quinn, quien es director artístico de personajes en Disney. La música es original del ganador del Oscar Michael Giacchino.

Existe una clara importancia en lo que respecta al diseño de los vestuarios de los personajes, por eso, las vestimentas de cada miembro de Disney se han convertido en algo tan característico, que han evolucionado al plano de íconos culturales, y han pasado a ser con los años, y para las nuevas generaciones, una fuente de inspiración gráfica, que se ha traducido, precisamente, en moda.

Gracias al aporte de Gabriela Pachas de esta nueva perspectiva donde la animación y la moda están unidas. Si quieren saber mas sobre moda, visiten su blog.

Stanley El valiente

Viendo cortometrajes por YouTube, para inspirarme y tener nuevas ideas de un corto que estoy haciendo, encontré este corto titulado Steadfast Stanley un corto dirigido por John Cody Kim, graduado de Calarts Character Animation. Me gusto mucho la simplicidad y el mensaje que transmite. Su inspiración se baso en 2 puntos. El primero fue mostrar el sentimiento de un perro al perder a su amo, y el segundo el de cómo un compañero canino puede ayudar a superar la tristeza o depresión frente a los problemas. El recorrido en el que se aventura Stanley para buscar a su amo, a través del una ciudad destruida a causa de un apocalipsis zombie, es la trama en la que gira esta historia.

Es un cortometraje realizado a través de una linealidad que nos muestra desde un inicio una casa victima de una apresurada desocupación por parte de sus habitantes. Stanley, el personaje principal de la historia, y el niño, que seria su amo, lo abrasa fuerte mientras su madre corre de un lado a otro desesperada, recogiendo cosas que puedan llevarse con ellos. Se apresura a coger al niño, quien suelta a Stanley pero deja caer su zapatilla que brilla de un verde intenso cuando golpea el suelo. En ese entonces Stanley no entiende que pasa, hasta que escucha el motor del auto de la madre que lo alerta de la partida de su amo y corre con la zapatilla del niño en el hocico tratando de seguir al auto color verde que se dirige a la ciudad. Es ahí donde se ven y oyen helicópteros alejándose de la ciudad.

Cuando por fin Stanley llega a la ciudad, comienza a recorrer un callejón, oscuro, sucio y con algunos folletos de “Peligro Biológico” desperdigados por el suelo. Ve la silueta de una persona, así que se acerca para pedirle ayuda. Y se da con la sorpresa de ser una victima de este apocalipsis zombie. Un hombre con ojos y dientes amarillentos, vestido de cartero y con buzón en la mano. Stanley corre he intenta esconderse bajo un contenedor de basura, pero no entra. El zombie simplemente lo ignora, pasa de largo. Aprovechando la oportunidad Stanley corre, pero se da cuenta del caos en el cual esta envuelto la ciudad. Sirenas de policías, explosiones, vidrios que se rompen en las casas, bengalas rojas que se alzan sobre un cielo verdoso cubierto por nubes negras.

Stanley escapa de todo eso momentáneamente, corre a través de una calle vacía y pasa frente a un letrero de la tienda Mart 4 pet. Camina un poco mas y llega al estacionamiento de la tienda, donde finalmente encuentra el carro color verde de la madre de su amo. Se acerca a este, y esta todo destruido, huellas de manos ensangrentadas están por toda la carrocería. Ve que adentro esta todavía su madre, pero ya no esta el niño. Stanley al pensar que había perdido a su amo, deja caer la zapatilla y esta brilla nuevamente frente a el. Ahí se da cuenta que hay un rastro de huellas de una zapatilla y un pie descalzo que se dirigen hacia el supermercado. Stanley recoge la zapatilla pero pisa, sin darse cuenta, las llaves del auto que estaban tiradas en el suelo. Comienza a sonar la alarma de auto y el caos se vuelve a desatar. Cientos de zombies comienzan a salir de sus escondites y acorralan a Stanley, quien se sube arriba del carro para que no lo alcancen. Ve a lo lejos la entrada del supermercado. Los zombies comienzan a empujar el carro y Stanley salta sobre la cabeza de estos para intentar escapar. Finalmente cae lejos del grupo de zombies y ve un ducto que sube hacia una plataforma elevada. Entra y finalmente logra escapar colándose por una ventana elevada hacia el interior de la tienda.

Ahí dentro, a lo lejos, ve una luz verde, intensa, que brilla al igual que la zapatilla que trae consigo, se acerca corriendo pues reconoce la voz que le grita a los lejos: –Stanley!- le grita su amo. Ambos se abrazan y Stanley le entrega la zapatilla al niño. Las puertas y ventanas, cubiertas por tablones de madera, comienzan a romperse, aparecen brazos intentando destruir lo último que queda de cobertura entre ello y el niño con su perro. Ambos se miran, el niño se coloca nuevamente su zapatilla, se coloca una mochila y un protector en la cabeza, al igual que lo hace con Stanley. Finalmente ambos corren escapando de la tiendan en busca de supervivientes.

Es un cortometraje que nos muestra desde un inicio un mundo con una atmosfera oscura, de constante suspenso, pero sin quitarle el lado lúdico que transmite el estilo que trabaja Cody Kim. En algunos momentos se siente la desesperación que la ciudad vive tras con el caos que atraviesa y donde se ve envuelto nuestro personaje Stanley. Es sin duda un corto bien desarrollado y entretenido además. Simple en historia, pero con un gran mensaje.

Miyazaki, El genio del cine de animación 2d

Probablemente es sin duda el director que llevo el cine de animación a otro nivel. No solo por su estilo bien marcado y reconocible por encima de cualquier película estilo anime. Sino por sus historias y temas que utiliza. Mensajes antibelicos, el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha validado el reconocimiento público de Occidente y le otorgo varios premios por su trayectoria.

Studio Ghibli, Fundado por Hayao Miyasaki e Isao Takahata

Con la fundación del estudio de animación, Studio Ghibli, en 1985, junto con su socio Isao Takahata creo varias series como Lupin III: El castillo de Cagliostro, la primera donde tuvo como rol el de director. Fue basado en el manga y la serie de animación japonesa Lupín III, creado por la novelista Maurice Leblanc. Este anime sirvió para lanzar la carrera de Miyasaki, e impulsarlo a seguir desarrollando nuevas obras.

Lupin III: El castillo de Cagliostro

En cuanto a largometrajes se refiere también demostró sus cualidades y estilo con películas como “El viaje de chihiro” (Sen to Chihiro no kamikakushi), primera ganar un Oscar a mejor película de animación, y con una trama que cautivara a más de un espectador. La historia se basa en torno a la búsqueda de chihiro por una salida del mundo de los espíritus y de rescatar a sus padres. No diré mas pues es una película que vale la pena ver. Aquí dejo un tráiler.

(Sen to Chihiro no kamikakushi)

 japonés 

Miyasaki, también gano un premio honorifico por su trayectoria profesional. Sin duda, es uno de los personajes mas emblemáticos, en cuanto a aportación del cine de animación tradicional se refiere. Los largometrajes y calidad en sus historias, hacen de él sin duda, un gran director y sus películas serán disfrutadas por aquellas personas que aprecien este tipo de cine, de animación.